娱乐王朝

我说的是实话，春晚的小品我也看了，丹丹姐和本善大叔有几句台词都明显过于紧张了，三个人里唯有他一直情绪最稳定，把那种没有任何包袱的话都演绎的意味深长，那已经是一种很高级的幽默了，很多人都对他那天的演出，给出了极高的评价！”

    “这话你可别当着他面说，不然这家伙又得嘚瑟了！”

    此时的舞台上，刘清山已经在介绍自己的演唱曲目：“我接下来要唱的是一首老歌‘光亮’，没有特别的用意，就是想表现一下自己，让后台的妃姐见识一下我也老厉害了！”

    大笑声中，音乐响起。

    其实这也不算是首老歌，去年年初的时候发行的，后来还在春晚上出现过。

    他拿出来的理由当然是玩笑话，实际上是为了配合前一首歌的寓意而已。

    在第一段副歌之后，观众们的感觉是跟原来的编曲和气质整个都不一样了。

    不止是开头，段落、唱法、结尾，都变了。

    听《光亮》原曲，感觉是送给大家的，送给每一个最渺小最微弱最柔软最无畏的你。

    这一版带给人的是哀伤，是心痛，这种情绪和看一部悲剧的电影类似。

    这个时候，所有人就是一个旁观者，会同情，会感同身受，但不是亲历者的感觉。

    但随着副歌的到来，人们逐渐感受到歌里的深情。

    他是在通过歌声告诉人们，或许正处在困境，或许前路迷茫，或许各种事情缠身不得挣扎，但是内心的希望不灭。

    向往光亮，追逐光亮，挣扎着站起来，走出来，点亮自己，沐浴光亮。

    此时被他的歌声牵动起来的情绪，就开始感觉到心脏的收缩，内心一阵一阵的酸涩，最终泪流满面。

    刘清山以他极具辨识度的嗓音，需要极其扎实的基本功，丰富的舞台经验，以及高层次的审美。

    气声中暗藏着的每一处细腻处理，都是他让人产生人们共情的最直接原因。

    流行和戏腔之间来回切换，说明他既能把流行唱进人心，又能把戏曲巧妙地融入了其中。

    流行最宝贵的地方在于形成极具个人特色化，并且能产生大众流行现象的处理模式，这并不是一件容易的事情。

    这一点，他就很明确地找到了自己的歌路，清晰明确的知道自己的黄金音区与此时此刻最适合拿出来用的音色。

    他有足够的知识储备和丰富的曲目积累量，有着扎实的基本功和过人的乐感。

    再加上他的审美确实很高级，所以经他处理出来的歌，就是很有辨识度，很抓人，很悦耳。

    最后加入的戏腔与头混声，体现了他声音的多维动态，以及强大的控制力。

    但此曲的绝高难度，也限制了现场观众们想要跟他合唱的欲吐不吐，被强行憋住的感觉还真是挺难受的。

    不过他却满足了真正音乐爱好者，只想静静听一首好歌的心情。

    直到演唱结束，更多的粉丝们才算是齐声吼出来心头的狂热。

    对此，接下来上场的金溪善因此而调侃道：“直到当初我听这首歌时候的苦处了吧？这首歌已经超出了流行歌的范畴，很有点艺术家的意思，后面部分的难度连我都跟不上，但熟悉的旋律又让我不吐不快，这滋味可不好受呢！”

    人们均在纷纷点着头附和。