共醉梅艳芳

黎小田。　　《赤色梅艳芳》（1983）　　大碟走的是成熟幽怨女人的路线，这对刚20岁的梅艳芳来说并不是很适合，主要以改编东洋音乐为主，《赤的疑惑》、《千年女王》都是后来大众较为熟悉的歌曲。整张大碟倒是包装设计独具心思，以六张postcrd组合成一张歌词集。　　《飞跃舞台》（1984）　　就是在推出这张大碟的时候，梅艳芳剪了短发，开始塑造东方麦当娜的形象，较有时代感，但形象方面仍在摸索中。选曲渐呈多元化，黎小田一人原创了六首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞台》得以流传。　　《似水流年》（1985）　　梅艳芳的经典，应该就从《似水流年》数起。刘培基〃nit〃包装成〃男儿汉〃，给人一种很豪迈的感觉，大众亦普遍接受她这个全新形象，留下极深刻印象。而喜多郎执笔的《似水流年》已经成为梅艳芳歌唱事业的高峰。　　《坏女孩》（1985）　　一身任性不羁型打扮的nit，衣着服饰均走在时代尖端，成为新一代偶像。而为了配合舞台上的劲歌热舞演出，快歌已是nit每张大碟不可或缺的元素，后来的事实证明她是找对了歌路。　　《妖女》（1986）　　比起以前的唱片，这张更落足心思。以蓝色作为主色调，封面设计、形象以及歌曲的意念都非常统一，刘培基更是将nit包装成一位阿拉伯女郎，极尽妖艳。音乐方面，黎小田已为她把好脉，全碟均走迎合青少年的快歌路线。　　《烈焰红唇》（1987）　　为了配合《烈焰红唇》的主题，性感的梅艳芳令人眼前一亮。伦永亮也首次走进了她的音乐世界，为她写的《烈焰红唇》颇具时代感，获得当年乐评人的一致好评，且在香港唱得街知巷闻。nit音乐事业开始揭开新的一章。　　《梦里共醉》（1988）　　拍完《胭脂扣》以后，梅艳芳古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推出了这张走复古路线的《梦里共醉》。很别致的一张唱片，形象上是30年代的华服，音乐上也是走复古的调子，改编了多首西欧流行曲，旋律全部属于老一辈的调子，且以慢歌为主。　　《淑女》（1989）　　nit以纯洁斯文的〃淑女〃和野性不羁的〃豹妹〃形象出现，一黑一白形成强烈的对比。而值得欣喜的是，这是一张完全属于香港人的唱片，后来个个掷地有声的名字：伦永亮、徐日勤、郭小霖、鲍比达都出现在大碟中，阵容豪华。　　《爱我便说爱我吧》（1989）　　nit以夏日女郎的形象出现，更远赴巴西取景，整张唱片充满夏日火热气息。音乐以轻快调子为主，也出现了后来成为经典的《夕阳之歌》，让人想起电影中明媚阳光下帅气的白西装，却是一片悲情丛生。　　《封面女郎》（1990）　　伦永亮继黎小田之后成为梅艳芳的第二任制作人，带来他优雅、性感、布尔乔亚的时尚情调，梅艳芳从此时开始迈进音乐生涯中最辉煌的时期。《心仍是冷》、《笑看风云变》、《耶利娅》等让人为之惊艳的好歌一齐出现，使得此碟一推出就有经典之势。　　《欲望野兽街》（1991）　　梅艳芳的这身形象，当年被指为〃香港的麦当娜〃，可见当年梅姑是何等风口浪尖上的人物。《欲望野兽街》是一张很大胆的唱片。主打歌《欲望野兽街》与《梦姬》意识大胆，由阿梅来演绎不作他人想。〃百变女郎〃的形象到此刻已是至尊，然而就是在这年，梅艳芳急流勇退了。　　《情归何处》（1994）　　阔别歌坛三年以后，梅艳芳复出了。黑西装＋绅士帽，一派高雅的复古形象，她是永不让人失望的梅艳芳。伦永亮以音乐迎接老友的回归，写出了《情归何处》，这是很代表阿梅心声的一首歌，多年坎坷的情路，种种心怀在歌中尽吐。　　《歌之女》（1995）　　〃歌之女〃这个名字很衬梅艳芳，出道多年，早已把整个心身都奉献给了演艺事业。歌路方面更加大众化，走轻柔路线。其中较为大众熟悉的有《歌之女》、《心全蚀》等歌曲。　　《花水月》（1996）　　这张专辑的形象依稀恢复了当年的风采，专辑封套有丝妖艳，非常抢眼。其中，电影《金枝玉叶》主题曲《有心人》，张国荣也有唱，两人的版本各有千秋，而《抱紧眼前人》一曲亦是后来阿梅很喜欢的一首歌。　　《床前明月光》（1998）　　《床前明月光》的形象当年