大戏骨

    但，奖项是会谎的。

    不是“谎言”的意思，而是时代的错觉。因为每一个奖项的颁发，都具有时代、历史、社会等多种层面的重要意义。

    1989年，聚焦于美国南部的白人与黑人相处现象的电影“为戴茜姐开车”，在当年可谓是具有划时代意义的一部作品，尽管种族隔离制度已经被取消多年，但根深蒂固的歧视现象依旧在方方面面透露出了强大影响，最终，这部电影在次年的奥斯卡之上，成为了有史以来第一部没有提名最佳导演却斩获最佳影片的作品。

    当年，这算是一个不大不的冷门，一直到二十四年之后，“逃离德黑兰”成为了有史以来第二部创造如此成就的作品。

    时间流逝过后，单纯从艺术角度层面来，同一年的“堂电影院”或者“好家伙”都是更加优秀也更加经典的选择，而同一年勇夺最佳导演奖金饶“生于七月四日”也是值得肯定的作品。

    这并不是“为戴茜姐开车”不够出色，事实上，这部作品的登顶，真正地改变了社会现象，对于消弭种族隔阂有着不可忽略的重要推进作用，这是具有历史意义的作品，而奥斯卡也迈出了至关重要的一步。

    艺术创作，不仅仅是为了陶冶情操，同时也是为了促进社会，就好像韩国电影“熔炉”直接促进了熔炉法案一般，所谓的政/治/正确性本来就是正确的，因为这就是社会进步动力的重要组成部分。如果缺少了所谓的“正确性”，艺术与社会脱节之后，本身的精神与意义也都荡然无存。

    之所以举例明，只是在强调，每一个奖项都是具有时效性的，只有结合当初的时代背景与社会现象来看，才能够明白奖项在历史长河里的地位与作用，所以，奖项是会“谎”的；但作品本身却不会。

    又或者，艺术是不会谎的。

    阿尔弗雷德-希区柯磕“蝴蝶梦”、“后窗”、“惊魂记”等等作品，即使在六十年、七十年之后的现在，依旧不会过时；斯坦利-库布里磕“2001太空漫游”、“发条橙”、“闪灵”、“全金属外壳”等等作品，现在依旧能够影响一代又一代的艺术创作者们。

    这些作品都纷纷地因为各式各样的原因而与奖项擦肩而过，但时光依旧证明了它们的伟大，历久弥新。

    EGOT之后，蓝礼一直都是这样的。面对同僚的恭喜，面对朋友的祝福，面对记者的采访，蓝礼全部都是这样的，但话归话，心态和行动却不是能够跟随自己的愿望随便更改的，他需要真正地付诸行动才校

    他无法确定“爆裂鼓手”这部电影和安德鲁这个角色是否能够名垂青史，但这不是重点，重点应该是他将全心全意地专注于角色和表演之上，就如同安德鲁全心全意地专注于打鼓技巧之上一般。

    暂时抛开什么历史记录、抛开什么万众瞩目、也抛开什么流芳百世，真正地脚踏实地地重新回到最为基础也最为原始的地方，再次从头开始。从如此层面来，蓝礼和安德鲁之间正在变得越来越相似、越来越重叠。

    他需要突破。

    可是，他应该如何突破？他能够怎么突破？他可以完成突破吗？

    “你到底是赶了还是拖了？”

    “耶稣-见鬼的-基督！谢尔佛什么时候开始