永世帝唐

千古的韵文，不但要看其内容，更是要注重韵脚。否则，即使文章诗词写得再深刻再动人，韵脚不合也不会被传唱的。

    相反，如果韵脚没有出错，朗读起来的节奏和谱写出的音乐就非常完美。

    后人熟知的唐诗，则是从李治和女帝时期的宋之问和沈佺期开始兴盛的。在此之前，书写和流传最广的则是以宫体诗为主。

    宫体诗以南朝梁简文帝萧纲为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、李世民等几个宫廷为中心的诗歌。

    “宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽。

    宫体诗除了重视用典和出处以及追求文辞华美外，也有声律的讲究。

    以宫体诗里的永明体诗歌为例：南朝齐武帝永明年间，沈约利用前人声律研究的成果，根据当时佛经转读和梵文拼音的启发，从文学角度，正式创造了“四声八病”之说。

    南朝齐代的周顒发现汉字有平上去入四种声调，并将这四声运用到了声律里面，为以后的律诗提供了基础。

    与周顒同时期的沈约，根据汉字四声和双声叠韵的特点，研究出了诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种五言诗应该避免的弊病，称为“八病”。

    但四声八病的要求过于精密繁琐，给诗歌创作带来不少困难。所以，才有了宋之问和沈佺期的对五律诗的革新。

    但他们对律诗的革新，不包括对韵脚的革新。

    李世民自己也是写诗高手，留给后世的就有八十八首。

    其中，他写的《赐萧瑀》：‘疾风知劲草，板『荡』识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。’的前两句更是后人熟知的。

    所以，他对殷清风的赞扬，是自己深有体会之后才说出来的。

    他稍微想了下，让殷清风研墨。

    殷清风以为他诗兴大发，乖巧的配合起来。

    李世民不等墨汁饱满，挥笔写下：东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋『色』，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

    殷清风在旁边越来眉头越紧缩。

    这首诗的意境是没的说了，但从韵脚上看，无论是唐音还是现代音，都不太工整啊~~~

    李世民问道：“是不是觉得不和你说的那个什么韵脚？”

    殷清风刚才还担心问这问题呢，结果李世民还真问了。这让他怎么回答？要他当面打李世民的脸？

    “这个...诗中的意境很好。”

    殷清风又想了想，“但这最后一句‘长歌怀采薇’是长啸高歌真想隐居在山冈的意思...难道，这首诗不是叔叔做的？”

    “不错！”李世民夸了一句，“不愧是写出‘小邑犹藏万家室’的殷清风！”

    他指着桌面说道：“写这首诗的人叫王续，号东皋子。

    他这首诗里就不注重韵脚。如果非要说这里面包含了韵脚的话，那这韵脚也不是长安话，而是河东话。”

    停顿了一下，李世民有些恼怒的语气说道：“他是文中子王通的胞弟。初仕为隋之秘书省正字，我朝初以原官待诏门下省。后弃官还乡。