生命休止符（全本）

这回他用了略为低沉的嗓音。

    “是音调！”我大喊道。

    迈克独自笑起来：“你反应虽慢，但最终还是想起来了。音调是第七个。很好，那下一个呢？”

    “分节？”我几乎是脱口而出。

    “很好，分节，”他说，“我们回头再仔细看这点。还有两个元素。”

    我坐在那冥思苦想了好几分钟后，迈克才话：“你能一直演奏吗？”

    “啊，是间隔！”我总算想起来了。

    “是的，间隔，休止非常重要！这一个元素至关重要，却未被充分使用。试想一下，如果音乐没有休止，那么音乐就会一直播放下去了。”

    一想到这一点，我就觉得后果很严重。大概从那个时候起，我就开始真正庆幸有这么一个元素的存在了。

    “还有最后一个。”迈克说。

    我又陷入了沉默和思考中，最后还是迈克帮了我一把。

    12.第二小节音符（2）

    “我说话的时候你在做什么？”

    “什么？哦，我在倾听！我知道啦！倾听是最后一个元素。***”我答道。

    “非常好。现在我们已经找全十个元素了：音符、音长、技巧、感、力度、节奏、音调、分节、空间以及倾听。还有上百、上千个元素可以列出来，但我们暂时先看这十个元素，你觉得可以吗？”

    “这十个元素对我来说足够了。”

    “好的。比较下这十个元素，然后告诉我老师们在讲音乐理论的时候，讲哪点最多？”

    我想了几秒后答道：“是‘音符’吧。”

    “好的，还有什么吗？”

    我使劲地想，也想不出老师还讲过什么。

    “音符。”我重新说了一遍。

    “这就对了。”他大笑着说，“音符、音符，再无别的了！学音乐理论最让人受不了的部分就是：大多数老师只教这十个元素中的一个！他们讲的理论就是如何使用音符，而且他们只懂理论！就没有别的什么了！他们不会讲力度、乐感，也不会讲音长或其他元素，只讲音符！他们所讲的更像是音符理论，而不是音乐理论，因为他们并没有教给你音乐。

    “你可以在谈音乐的时候压根儿不提音符，可是绝不能只讲音符。我可以在电脑上编辑音符来播放，这听起来绝不像是音乐。只有其他元素都全了，才是完整的音乐！否则，音乐就是死气沉沉的，理论也是肤浅、不完整的。音符是重要的一部分，但我们不应该把全部的注意力都放在音符上面。”

    天啊！这是我第一次听到他这么用力地说话。听起来就像是要证明什么观点。我当时并不知道该说什么，也不知道他说的话是不是真的。迈克默默地望着地面，所以我决定说些什么。

    “我理解你对音符的观点了，那么你能给我讲解下其他几个元素吗？”

    “好的，我们会分别看一下这几个元素的。我们已经开始研究音符了，就再深入地研究一下，你觉得怎么样？”

    “没问题。”

    “好，咱们接着来吧。”

    我不知道自己将要面对的是什么。但不知什么原因，我竟然同意了让这个男人向我展示音乐。他的观点虽然有趣，可是我并不知道他是否真懂音乐。他是否专门在什么地方学过，还是只是业余爱好而已呢？我坐着思考着这个问题的时候，听见迈克大喊。

    “音符的作用完全被夸大了！”他一边喊着，还一边用拳头打另一个张开的手掌。

    “被夸大了？看你的样子好像还要继续夸大它。”

    我的这种感觉被接下来所生的事证实了。

    “大多数音乐家认为音乐是由音符组成的。可是他们忘记了音符只是音乐的一部分，而且是一小部分。如果没有音符的话，还是会有音乐。想一想，为什么那么多音乐家在刚开始弹奏的时候，尤其是在开始独奏的时候，这么惘然若失呢？那是因为他们过度地靠音符来表达音乐。音符只有十二个。若是只用十二个字来表达整个一门语的话，会怎么样呢？

    “你看，对于音乐家，尤其是对于贝司手来说，律动才是最重要的一点，但律动却不是靠音符来体现的。因此音乐家们只弹奏十二个音符的话很快就技穷了。”

    我明白他的话，但同时也有种罪恶感。我在音乐课上学的大都与音符相关，因此我在弹奏的时候经常遇到难题。我所了解的关于动感的知识都是自学而得。没有一位老师，也没有一本书告诉过我它到底是什么。我意识到迈克想跟我说的是，律动平时并没有得到过应有的重视。

    我看到过许多专写音符的书，但我还没有看到过专写休止、音、音色的书。我现其他九个元素很少有专门的教程。大多数音乐家需要靠自学。现在已经越来越有趣了。我可以浅尝到一点儿音乐的博大精深，这也让我思考为什么大多数老师都把音乐局限到十二个音符上呢？我希望迈克能再多说一点儿。

    他继续说道：“许多音乐家都小心地处理这十二个音符。若是一个弹错了，他们马上就慌了，而且赶紧重弹，找到正确的那个音。这就是大家通常况下的反应，就像你要找‘调’一样。不管你弹哪个音，只要你对它友好一点儿，它都会带你走向你的目的地的。

    13.第二小节音符（3）

    “大多数没有经验的贝司手在弹任何曲子前必须要找到乐谱，这种想法实在很不成熟。我第一次叫你弹的时候，你根本就没有在听你弹的是什么，而是一直地找‘调’。你若是第一次没完全弹对的话，你就会像没头苍蝇一样乱撞，直到弹出正确的音为止。”

    他一边说一边走到我廉价的电子琴旁，“现在，仔细地听着。c大调的规则是只能弹白键，但如果你一不小心按到黑键了该怎么办呢？其实没什么大不了的，你看看按错的这个键两边的键就可以了，你看到什么了呢？”

    “正确的音。”我自豪地答道。

    “非常正确！你离那个正确的音从不会超过半步远，从不会的。那你还有什么好怕的呢？你肯定没问题的。如果万一你真按上一个错音，那就往两边任何一个键上按，就又回到正轨了。‘我曾走错过路，但现在又找到方向了。’即使我闭上眼向键盘上扔飞镖，会有一半以上的概率打中正确的音。‘我曾经失明过，但现在看见了。’”

    他对音符的看法让我也从一种全新的视角去看待音符。如果像迈克所说，我离正确的音永远不会超过半步的话，那就容易多了。这让我感觉放松了许多。迈克能读懂我的思想（也许他真的能知道我想什么）。

    “这是种解放，是吧？”他继续说，“真正的美就在于：当你自内心地去听那个错音的时候，你会现它原来比那个正确的音还悦耳。”

    他重新拿起吉他，弹了一支简单的曲子。他看着我，边弹边对我说：“别担心弹错音，顺其自然地弹。我想让你做的就是去听这个音到底是对还是错，只想对还是错。如果这个音弹对了，你就可以告诉自己你在跟着乐谱走；如果弹错了，就将手指轻轻地向左或者向右移一品，就又弹对了。”

    我拿起了贝司，想都没想就用手指弹出了一个音，不太好听，于是我迅速地向下移了一品。迈克是对的，这回我弹的音很好听。我想检验一下他的理论，于是我故意又弹了一个错音，然后马上向上移了一品，这回又弹对音了，我开始微笑了起来。

    我还现了一点。我开始不太确定这到底是不是真的，因此就试了好几遍。每次都以不同的错音开始，接着就重复以前的试验。我为自己所现的大为惊奇。我想告诉他自己的现。他看了看我的表，于是先开了口。

    “快说吧，告诉我。”

    这很难去解释，可是我还是说了：“我现每次在我从错音弹到正确的音，并重复地弹下去的时候，我现错音也逐渐听着顺耳了。到后来，我重复的次数越多，错音就不再像错音了。”

    “为什么呢？”他问我，“这些错音为什么听着顺耳了，像正确的音了呢？”

    “也许是因为错音也有一个方向吧。重复地弹错音让我的耳朵知道了它的方向，因此也就听着像正确的音了。”

    我连我自己都弄糊涂了，可是迈克却理解我在说什么，这让我很惊讶。

    “非常好。”他微笑着说，“我把它称为‘摸音’，在弹错后去改正是很好的方式。我想把它当成改变过去的一种方式。”

    “我喜欢这么做。”我回答道。

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