东京绅士物语

起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。

    然后，《刀使巫女》的制作组忽然脑洞大开：咱们把主角3d化吧！

    很好。

    大家尝试了一下。

    然后……然后就没有然后了。

    因为3d模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3d化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2d有很大差别的。

    但是这部动画，也并不是所谓的3d动画，在故事中3d和2d进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。

    这……

    没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。

    这种技术叫做3d_guide，又可以叫做3d_layout。

    别说，这个技术，武藏野还真有。

    在《魔法少女奈叶》开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。

    效果那叫一个好。

    但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。

    简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。

    在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。

    既然不是同一个人思想肯定会有偏差。

    比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。

    很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。

    而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3d的模型参考，从而得以解决这个问题。

    当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。

    安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。

    安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考虑到效率。

    经过了建模、3d捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2d的作画平面上，《刀使巫女》的动画作画，终于呈现了出来。

    这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。

    而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。

    简单来说，有些镜头，制作的时候需要考虑到画面的张力。

    例如，在其中一个镜头里面，3d建模就将卫藤可奈美的太刀给扩大了三倍大小。

    这个画面只在这个镜头有用，其目的就是为了让这个镜头之中的刀体现出画面的魄力感。

    是的，很多3d动画在制作中，看似相同的一个角色，实际上是有两个建模的。

    而更极